Есть художники – наблюдатели и интерпретаторы. Они смотрят на жизнь из некоторого отдаления и судят о ней как бы со стороны. А есть мастера, которые любой сюжет трактуют как неотъемлемую часть собственной биографии, видят себя прямыми участниками изображаемого, пусть даже это возможно лишь при помощи мечтательных допущений или фантасмагорий.

Самого себя Марк Шагал изображал в тысячах вариантов, по любому поводу, придавая свои черты и лирическим героям, и персонажам самых различных сюжетов, и кентаврам, и даже просто животным. И это вовсе не какая-то маниакальность, а просто использование своих собственных средств, как символико-схематической формулы. Continue reading →

Перов был признанным вождём московской живописной школы, являвшейся в 60-х годах 19 века авангардом русского реалистического искусства. В кругах интеллигенции его даже называли «Папа московский», тем самым подчеркивая, что подобно тому, как Папа Римский диктует из Ватикана законы всему католическому миру, Перов из Москвы диктовал законы всему русскому художественному миру.

В 1870 году живописец получил профессорское звание.
Среди жанровых работ экспонированных им на первой передвижной выставке, наибольший успех имело полотно «Охотники на привале».
Continue reading →

Тема “огней города”, намеченная в северных работах, находит блестящее развитие в видах ночного Парижа, поражавшего воображение русских путешественников радугами электрических реклам, блеском витрин, движением толпы, экипажей. На смену тонкому колоризму ранних парижских пейзажей в начале 1900-х годов приходит броскость, светонасыщенность, декоративность живописи, изобилующей театральными эффектами. Эта театральная зрелищность была отмечена в свое время Александром Бенуа. Он объяснял ее как театральностью ночного Парижа, так и непосредственным воздействием театра. “<…> А разве это тоже не чудесный “театр”, <…> который на самом деле составляет едва ли не самый чарующий спектакль нашего времени? – писал Бенуа.- Не должен ли такой “спектакль” особенно пленять художника, для которого театр и жизнь, жизнь и театр были всегда равнозначащи…”.

Яркий пример тому – многочисленные виды Парижа, которые присутствуют в творчестве начиная с 1906 года. Заметим, что чисто композиционно они напоминают городские пейзажи французских импрессионистов. Так, улица в работах Коровина “Париж. Кафе де ла Пэ” (1906) и “Париж. Итальянский бульвар” (1908) разрезает полотно по диагонали, как и у Клода Моне в “Бульваре Капуцинок” (1873), а в пейзаже русского художника “Париж. Бульвар Капуцинок”(1906) на первом плане открытое пространство, как в картине Камилла Писсарро “Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро” (1888). Но среди французских импрессионистов лишь Писсарро написал ночной Париж (“Бульвар Монмартр, ночь”, 1897). Однако это произведение замысливалось как часть серии, показывающей изменение цветового состояния городской среды в разное время суток. Continue reading →

Символизм создал новую эстетику, систему ценностей, в которой главную роль играла чувственность, восприятие красоты как высшей нормы в искусстве. Его особенность в том, что иносказание выражено академическими средствами. Так, Серебрякова передает образ Красоты в виде конкретных, реальных девушек с классическими пропорциями. Как и многие молодые мастера, она стремилась к обновлению искусства, к выработке гибкого художественного языка, но при этом не посягала на основы реализма – она его обогащала. У символистов, несмотря на принадлежность к одному направлению, превалировали остро индивидуальные черты, у Серебряковой тоже.

Лишь в начале творческого пути в учебных работах художницы можно встретить мужскую модель – натурщика. В коробке с ее зарисовками в Русском музее есть несколько карандашных набросков с обнаженного мужчины, вероятно, мужа. В дальнейшем она отдает предпочтение изображению только женского тела. Работы художницы отличаются аскетизмом, по сравнению с тем, как подавалась тема “ню” многими мастерами модерна. Серебрякова идет по другому пути: убирает манерные изломы, отбрасывает все незначительное, опирается на классические традиции. Присущий неоклассике образный мир впитывает жизненные начала или отвлекается от них, ее развитие идет от элегичности к энергичности, последнее и демонстрирует Серебрякова. Тема купальщиц – традиционная для живописи и для объединения “Мир искусства”, в частности, но в работе художницы нет момента подглядывания, свойственного произведениям мирискусников. Continue reading →

Картина “Неизвестная” – одна из самых популярных не только в творчестве Крамского, но и во всей русской школе второй половины XIX века. Появившись на 11-й выставке ТПХВ в 1883 году в Санкт-Петербурге, “Неизвестная” сразу привлекла всеобщее внимание и породила разноречивые толки. Многие критики восприняли произведение как обличающее моральные устои общества: В.В.Стасов назвал героиню Крамского “кокоткой в коляске”; художник и критик Н.И.Мурашко – “дорогой камелией”, нравственный облик которой никак не может служить общественным идеалам; П.М.Ковалевский увидел в ней “одно из исчадий больших городов”.

“Неизвестная” одета очень модно, с шиком. На ней шляпка “Франциск” (“последний крик” сезона 1883 года), “шведские” перчатки и пальто “Скобелев”. Это намек на социальный статус изображенной: “Модный наряд героини Крамского свидетельствует о наличии средств следовать за рекомендациями журналов, но ничего не может сказать об истинном положении дамы в обществе… она не принадлежит к высшему свету, – кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах общества. Во второй половине XIX века аристократическая дама уже не могла диктовать моду остальным – купечество располагало большими средствами – так выработался особый, несколько старомодный стиль, отличающий принадлежность к родовой аристократии” (Кирсанова Р. Костюм в русской художественной культуре // Вопросы искусствознания. 1997. № 1 (X). С. 487). Continue reading →

Одна из самых известных работ Рембрандта “Групповой портрет стрелков-добровольцев города Амстердама”(1642), последние два века она известна под названием «Ночной дозор».

Гильдия амстердамских стрелков представляла собой что-то похожее на отряд народной милиции.Люди, отнюдь не военные, добровольно шли в этот отряд чтобы защитить Амстердам от опасности.
За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, помогавших защищать страну от угрозы испанского вторжения, но к 40-м годам многое изменилось: теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане и даже когда опасности не было, они всё равно собирались и вместе проводили время. Время от времени рота решала заказать групповой портрет для штаб квартиры. Они устраивали складчину и нанимали художника.

Поводом для заказа этого портрета послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году.
Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек. Continue reading →

Алексей Гаврилович Венецианов – академик, образовавший сам себя вне академии и почти самоучкой развивший в себе свои замечательные способности. Об этом же в 1839 году в письме к своему отцу из Италии писал Александр Иванов: “Талант Венецианова заслуживает, чтобы его заметили… Но Венецианов не имел счастья развиться в юности, пройти школу, иметь понятия о благородном и возвышенном, и потому он не может вызвать из прошлых столетий важную сцену на свой холст”.

Знай эти слова А. Венецианов, они не были бы для него неожиданностью, сам он так определял свое отношение к единственной своей попытке создать большую историческую композицию: мол, “взялся не за свое дело”. Действительно, картины этого художника не потрясали как, например, полотно Карла Брюллова “Последний день Помпеи”. Но А.Г. Венецианов стал первым изображать сцены из народной жизни, и в этом отношении заслуживает всеобщую благодарность. Поколение за поколением испытывают неповторимое чувство радости и восторга от первой встречи с его “Захаркой”, “Утром помещицы”, “На пашне. Весна” и другими картинами. Да и сама личность Венецианова была глубоко симпатична. Continue reading →

Картина имеет два варианта. Первый, относящийся к 1883 году, был начат Репиным на даче в Мартышкине, под Петербургом. Комнаты этой дачи и изображены на картине. В первом варианте в семью возвращалась девушка, а ее встречала женщина и две другие девушки, предположительно сестры. Картина была такого же небольшого размера, как и «Арест пропагандиста» и «Отказ от исповеди». Вслед за этой картиной Репин в 1884 году начинает другой вариант, которому предстояло стать основным.

Картина эта писалась также быстро, и уже в том же 1884 году экспонировалась на Передвижной выставке. Но затем Репин ее дорабатывал в 1885, 1887 и 1888 годах, изменяя главным образом выражение лица входящего и отчасти выражения лиц его матери и жены. Через десять лет по окончании всякой работы над вторым вариантом Репин в 1898 году вновь берется за первый вариант и дорабатывает его, преимущественно образ входящей девушки. Continue reading →

Александр Александрович  Иванов  принадлежит  к  наиболее  значительным русским художникам XIX столетия. В истории русского искусства этого  периода ему  выпала  роль  реформатора,  проложившего  путь  нескольким   поколениям русских живописцев.

Александр Иванов родился 16 (28)июля 1806 года  в  Петербурге  в  семье академика Андрея  Ивановича  Иванова.  Одиннадцатилетним  мальчиком  он  был принят  в  Академию  художеств  –  высшее  русское  художественное   учебное
заведение, которое покинул по окончании курса в 1828 году.Работа  над  произведением  «Явление  Христа  народу»   затянулось   с перерывами на два десятилетия – с  1837  по  1857  год.  Картина,  явившаяся результатом  многолетнего  вдумчивого  аналитического  труда,   многолетнего
самоотверженного затворничества, представляет собой  сложное  художественное целое.

На  ее  первом,  ближнем  к  зрителю  плане  изображена  толпа  иудеев, Пришедших на берег Иордана вслед за  пророком  Иоанном  Крестителем  с  тем, чтобы омыть в водах реки грехи прошедшей жизни. Пророк, проведший,  согласно легенде, долгое  время  в  пустыне,  вдали  от  людей,  подготовляя  себя  к высокому назначению, облачен в пожелтевшую верблюжью шкуру  и  светлый  плащ из грубой ткани. Пышные длинные волосы, в беспорядке ниспадающие  на  плечи, и густая борода  обрамляют  его  бледное  худое  лицо  со  слегка  запавшими глазами. Высокий чистый лоб, твердый и умный взгляд,  мужественная,  сильная фигура,  мускулистые  руки  и  ноги  –  все  обличает  в   нем   незаурядную интеллектуальную и физическую силу, не  сломленную,  а  лишь  одухотворенную аскетической жизнью отшельника. Держа  в  одной  руке  крест  –  непременный иконографический атрибут Иоанна Крестителя, – другой он указывает народу  на одинокую фигуру Христа, уже  показавшуюся  вдали  на  каменистой,  выжженной солнцем дороге. Иоанн разъясняет собравшимся, что идущий  человек  несет  им новую истину, новое вероучение. Continue reading →

Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером – часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.

Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885-1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное”.

Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой». Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии.

Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных. Continue reading →