Художественное объединение «Мир искусства» заявило о себе выпуском одноимённого журнала на рубеже XIX—XX вв. Выход первого номера журнала «Мир искусства» в Петербурге в конце 1898 г. стал итогом десятилетнего общения группы живописцев и графиков во главе с Александром Николаевичем Бенуа (1870-1960). Continue reading
живопись
“Голубая роза”
В марте 1907 г. в Москве по инициативе мецената, коллекционера и художника-любителя Николая Павловича Рябушинского (1877—1951) открылась выставка группы живописцев под названием «Голубая роза». Её основные участники — Павел Кузнецов, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Мартирос Сарьян и другие — были выпускниками Московского училища живописи, ваяния и зодчества. В начале XX в. их объединило глубокое увлечение идеями символизма. Некоторые из них сотрудничали в московских символистских журналах «Весы» и «Золотое руно». Но самым сильным было влияние В. Э. Борисова-Мусатова. Именно отталкиваясь от его живописного стиля, молодые художники-символисты определили главную задачу своего творчества: погружение в мир тончайших, неуловимых чувств, затаённых и сложных внутренних ощущений, которые невозможно объяснить словами. Continue reading
Высокое Возрождение Италии XVI века
Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трёхвекового развития поднималось до исключительных творческих высот. Грандиозный размах культуры Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывают удивление и восхищение. Все виды искусств переживали подъём. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшие претворения в искусстве титанов Возрождения- Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Тициана.
Искусство Высокого Возрождения приходится на конец 15 и первые три десятилетия 16 в. «Золотой век» итальянского искусства хронологически был очень кратким, и только в Венеции он продлился дольше, вплоть до середины столетия. Но именно в это время были созданы замечательные творения титанов Возрождения. Continue reading
Сюрреализм Сальвадора Дали
Слово сюрреализм (франц. «сверхреальность») уже давно превратилось в общеупотребительное понятие, которым обозначают всё странно сочетаемое, удивительное, фантастическое, оторванное от реальности. Что же касается сюрреализма как художественного направления, то начало ему положил «Манифест сюрреализма», опубликованный французским поэтом Андре Бретоном в 1924 г. Continue reading
Барбизонская школа
Группа французских мастеров реалистического пейзажа 30—60-х гг. 19 в. Получила название от дер. Барбизон (Barbizon) близ леса Фонтенбло (к Ю.-В. от Парижа), где подолгу работали ряд входивших в группу художников (“барбизонцев”). Б. ш. возникла в условиях подъёма демократического движения, формирования национального реалистического искусства и кризиса академической и романтической школ. Continue reading
Имрессионизм как явление в культуре
Весной 1874 года группа молодых художников-живописцев, включающая Моне, Ренуара, Писсарро, Сислея, Дега, Сезана и Берту Моризо, пренебрегла официальным Салоном и устроила собственную выставку. Подобный поступок уже сам по себе был революционным и рвал с вековыми устоями, картины же этих художников на первый взгляд казались еще более враждебными традиции. Реакция на это новшество со стороны посетителей и критиков была далеко не дружественной. Они обвиняли художников в том, что те пишут просто для того, чтобы привлечь внимание публики, а не так, как признанные мастера. Наиболее снисходительные рассматривали их работы как насмешку, как попытку подшутить над честными людьми. Потребовались годы жесточайшей борьбы, прежде чем эти, впоследствии признанные, классики живописи смогли убедить публику не только в своей искренности, но и в своем таланте. Всех этих очень разных художников объединила общая борьба с консерватизмом и академизмом в искусстве. Импрессионисты провели восемь выставок, последнюю – в 1886 году. На этом собственно и заканчивается история импрессионизма как течения в живописи, после чего каждый из художников пошел своей собственной дорогой.
Китайская живопись
Как утверждают специалисты по истории живописи, истоки китайской живописи восходят к узорам и изображениям лю-дей и животных на расписной керамике неолита, отда-ленного от нас на 5-6 тысячелетий.
С самого начала китайской живописи образы создавались посредством линейного рисунка. Это одна из отличительных черт китайской живописи по сравнению с европейской. В западных традиционных картинах маслом, в акварелях можно совсем не заметить линию, как таковую. В китайской же живописи, наоборот, редки произведения, творцы которых обходились без нее. Continue reading
Сомов Константин Андреевич
Сомов Константин Андреевич
(1869г. -1939г.)
1869, Петербург – 1939, Париж. Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами. В 1889 г. Сомов поступил в АХ, в стенах которой находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И. Е. Репина. Здесь он создал две свои картины: “Дама у пруда” и “Людмила в саду Черномора”. Continue reading
Семирадский Генрих Ипполитович
Семирадский Генрих Ипполитович
Семирадский, Генрих Ипполитович, исторический живописец; родился в 1843 году; по окончании харьковской 2-ой гимназии и физико-математического факультета в харьковском университете, в 1864 году поступил в Академию Художеств, которая за картину “Доверие Александра Македонского врачу Филиппу” в 1870 году дала ему большую золотую медаль и право на шестилетнее заграничное пенсионерство. В Мюнхене в 1871 году Семирадским написана картина “Римляне блестящих времён цезаризма”, в Италии – “Грешница”, за которую ему было дано звание академика в 1873 году.
Звание профессора Семирадский получил за картину “Светочи христианства” в 1877 году. За эту картину и за “Трудный выбор”, бывшей на всемирной выставке в Париже, была присуждена Семирадскому большая золотая медаль, и художник получил орден Почётного Легиона. Тогда же академии изящных искусств в Берлине, Стокгольме и Риме избрали Семирадского своим членом, а флорентийская галерея Уффици предложила ему написать собственный портрет для своего исторического собрания знаменитых мастеров. Кроме того, Семирадским написаны: “Элегия”, “Пляска среди мечей”, “Во времена Тиберия на Капрее”, “Продавец амулетов”, “Жрец Изиды”, “Песнь невольницы”, четыре сцены из жизни св. Александра Невского, “Тайная вечеря”, “Крещение Спасителя” – в храме Христа Спасителя в Москве, “Тризна воинов Святослава” и “Сожжение Русса” – в Московском Историческом музее, “Шопен у князя Радзивилла”, “Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе”, “По примеру богов”. За “Фрину” Туринская академия Albertina избрала Семирадского своим членом, а Парижская академия изящных искусств – членом-корреспондентом. Семирадский пользовался громкой известностью талантливого и блестящего живописца.
Лучшие его картины – из античной жизни, менее удачны другие исторические и ещё менее религиозные. Колоритные сочетания, полные гармонии и вкуса экспрессия и разнообразие поз и лиц, эффекты освещения, масса движения составляют главные достоинства художника. Манерность композиции и некоторая слабость рисунка, поверхностность трактовки и содержания – его слабые стороны. Картины Семирадского с его биографией изданы Булгаковым. Continue reading
Серебрякова Зинаида Евгеньевна
Серебрякова Зинаида Евгеньевна
Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась 28 ноября 1884 года в усадьбе Нескучное (под Харьковом). Отец – Евгений Александрович Лансере – был известным скульптором. Мать – Екатерина Николаевна- происходила из семьи Бенуа, хорошо рисовала. Талантливым архитектором был и один из братьев Зинаиды Евгеньевны – Николай Евгеньевич. Значительное место в русском и советском искусстве принадлежит второму брату художницы – Евгению Евгеньевичу Лансере, видному мастеру монументальной живописи и графики.
Детство и юность Серебряковой прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа, и в Нескучном. В семье все жили искусством, это было настолько привычным, чтб особая одаренность девочки и ее настойчивое желание стать художницей никого не удивляли.