Пименов Юрий Иванович
(1903-1977)
Ю. И. Пименову всегда хотелось быть художником современности, воплощать сегодняшнее, соответствующее духу и облику каждого бегущего дня ощущение жизни. Поэтому он оказался художником очень советским. Continue reading
(1885-1964)
Одаренный живописец и график, мастер книжной иллюстрации, прирожденный педагог, С. В. Герасимов успешно реализовал свой талант во всех этих сферах творчества.
Художественное образование он получил в СХПУ (1901-07), затем в МУЖВЗ (1907-12), где учился у К. А. Коровина и С. В. Иванова. В молодости Герасимов отдавал предпочтение акварели и именно в этой тонкой технике вырабатывал свойственную его произведениям изысканную колористическую гамму с серебристо-жемчужными переливами свободных, легких мазков. Continue reading
(1873-1954)
Родился будущий известный отечественный художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов на Тамбовской земле в крестьянской семье. Родители Ивана Горюшкина рано умерли, и малолетнего сироту взяли на воспитание дальние родственники Сорокопудовы, проживавшие в Саратове.
Мальчик работал “при буфете” на волжских пароходах и много рисовал. Мир не без добрых людей. Один из пассажиров, познакомившись с юношей и его “творчеством”, уговорил его ехать в Астрахань и учиться в школе П.А. Власова, когда-то учившегося живописи у В.Г. Перова.
Судьба талантливого подростка определилась: вместе со ставшими впоследствии известными художниками (среди них и великий Б.М. Кустодиев) И. Горюшкин прошел хорошую школу П.А. Власова, “насаждавшего академическое отношение к изобразительному мастерству”. В 1895 году он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи. Через два года становится учеником И.Е. Репина, с которым поддерживал добрые отношения.
В 1902 году Горюшкин-Сорокопудов заканчивает Академию художеств и, как записано в дипломе: “За отличные познания в живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в отделении живописи и скульптуры Училища, удостоен звания художника”. Начинается самостоятельная работа.
Круг интересов молодого мастера достаточно широк — историческая живопись, портрет, пейзаж. На выставках появляются его полотна дальней старины: “Княже у обедни”, “Женщина времен Тишайшего царя”, “Уголок прошлого”, “Канун Пасхи в старину”, “Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси”. В 1903 году он закончил ставшую известной картину “Плач Ярославны”. На события 1905 года Горюшкин-Сорокопудов откликнулся циклом своих работ. В 1903 художник переезжает в Пензу, где становится преподавателем городского художественного училища. С городом связаны его последующие жизнь и творчество. В первые годы советской власти Горюшкин-Сорокопудов ищет свое место в новой жизни. В своих работах он пытается запечатлеть проходящие перед ним события, обращается к теме В.И. Ленина. Несмотря на свой значительный возраст, художник возглавлял с 1942 по 1947 год Пензенское художественное училище. В истории отечественной живописи Горюшкин-Сорокопудов и останется художником-тружеником, художником-патриотом.
Винсент ван Гог
(1853 — 1890)
Имя этого голландского живописца связано с культурой Франции, где он жил с 1886 года до своей трагической смерти. 27 июля 1890 года Ван Гог смертельно ранил себя из револьвера в приступе мучившей его душевной болезни и был похоронен в небольшом городке Овере на реке Уазе (провинция Иль-де-Франс), где провел последний период своей недолгой жизни. Ван Гогу по праву принадлежит исключительное место в искусстве XIX столетия. Художник мощного творческого темперамента, он был великим мастером, какие рождаются не в каждой стране и не в каждом столетии. Искусство Ван Гога было созвучно времени, в которое он жил и, одновременно, опережало его, так как повышенное эмоциональное восприятие мира художником открывало совершенно новые пути постижения реальности для мастеров ХХ века. Continue reading
Поль Гоген
(1848 — 1903)
Судьба Гогена необычна: один из крупнейших мастеров XIX века, оказавший решающее влияние на искусство XX столетия, до двадцати пяти лет и не помышлял о том, что станет художником. В жилах Гогена смешалась и бурлила кровь разных наций и рас, наложив отпечаток на его жизнь, на отмеченный необузданностью нрав, проявившись во внешнем облике, в лице с резкими, словно вырубленными топором чертами.
Анри Руссо
(1844 — 1910)
Анри Руссо, художнику-самоучке, суждено было сыграть в истории искусства особую роль. Его творчество вызвало интерес профессионалов, благодаря чему был открыт целый пласт в художественной культуре, всегда существовавший, но ранее не привлекавший к себе внимания — так называемое наивное искусство, или искусство примитивов.
Ренуар Пьер Огюст
(1841 — 1919)
Глядя на пронизанные солнцем пейзажи, веселые празднества, красивых улыбающихся женщин, доверчивые лица детей на полотнах Ренуара, создается впечатление, что жизнь всегда поворачивалась к художнику только светлой стороной. А между тем приятие жизни как радости говорит, прежде всего, о мужестве Ренуара, который знал и нищету, и горести, и годы непризнания. Но даже неизлечимая болезнь, которая скрючила его пальцы, лишая возможности писать красками, не погасила этой радости — он стал заниматься скульптурой.
Клод Моне
(1840 — 1926 )
«Я опять взялся за невозможное… Я гоняюсь за природой и не могу ее настичь… В это время года солнце так быстро заходит, что я за ним не поспеваю», — с огорчением признавался Клод Моне.
Поколение художников 1860—1870-х годов стремилось, казалось бы, к невозможному: передать в живописи на неподвижном холсте вечно изменчивый лик природы, ее живое дыхание — бег облаков, гонимых ветром, шелест листьев, игру солнечных зайчиков в зеленой траве, ликующие потоки солнечного света, заливающего землю. Это была революция в искусстве, и лидером молодых открывателей новых путей стал Моне. Continue reading
Сислей Альфред
(1839 — 1899 )
В блестящей плеяде мастеров импрессионистического пейзажа Сислей занимает особое место. Его полотна, возможно, самые изысканные по цвету, самые поэтичные, в то же время скромны по мотиву. Художник не стремится поразить наше воображение, его голос не громок, но он всегда хочет сказать зрителю что-то важное, к чему стоит прислушаться, точнее присмотреться. Continue reading
(1839 — 1906)
«Художник не должен выражать свои эмоции, подобно бездумно поющей птице; …он должен властвовать над своей моделью», — говорил Сезанн. С именем этого мастера связан новый этап в развитии искусства, который называют «постимпрессионизмом» (от латинского «post» — после).
Постимпрессионизм не просто одно из направлений XIX века, а важнейший рубеж, пролегающий между двумя периодами в развитии художественной культуры — искусством Нового времени, охватывающим эпоху от Джотто до конца XIX столетия, и искусством Новейшего времени, получившим распространение в XX веке. Continue reading