Дега Эдгар

(1834 — 1917)

У французского художника Эдгара Дега есть картина, изображающая его отца, слушающего музыку (ок. 1869—1872, Бостон, Музей изящных искусств). Пьер Огюст Дега погружен в глубокую задумчивость, и кажется, что душа его странствует где-то далеко. Возможно, музыка пробудила отрадные воспоминания, и легкая, еле заметная улыбка тронула губы, смягчила черты. Мастер чутко и бережно всматривается в лицо отца, пытаясь проникнуть в сложный, зыбкий мир духовных переживаний близкого человека. Continue reading →

МАНЕ, Эдуард (Manet, Édouard)

1832, Париж — 1883, Париж. Французский живописец и график. Предшественник и вдохновитель импрессионистов. Происходил из состоятельной, культурной семьи. Родители мечтали об административной карьере для сына, однако тяга к искусству пересилила, и Мане поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Кутюра (1850—1856), где получил хорошую профессиональную подготовку. Но в творческом плане на него большее влияние оказали Тициан, Веласкес, Гойя, которых он копировал в Лувре. Из современников Мане преклонялся перед Делакруа. В 1857 он посетил старого мастера и попросил разрешения копировать в Люксембургском музее его Барку Данте (копии сохранились в музее Метрополитен и в Лионе). Мане побывал в Испании (1865), Англии (кон. 1860-х), Италии, Голландии (1872), посещая музеи и копируя картины Рембрандта, Тициана и др. В 1861 посылает в Салон Портрет родителей (Париж, музей Орсе) и Гитариста (Нью-Йорк, музей Метрополитен), которые были замечены критикой и удостоились “Почетного упоминания”. Continue reading →

Камиль Писсарро

(1830 — 1903)

Серое небо, серые дома, серые мостовые — художник должен быть поэтом и очень любить свой город, чтобы сквозь унылую пелену дождя увидеть, как он прекрасен. Таким художником был Писсарро (“Оперный проезд в Париже. Эффект снега. Утро”, 1898, Москва, Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина). Continue reading →

Ансельм Фейербах

(1829 — 1880)

В своем творчестве Ансельм Фейербах пытался воскресить романтическую национальную традицию, испытывая чувство сожаления об утрате современным искусством возвышенных духовных идеалов. Классическая литература, музыка, живопись итальянского Возрождения и немецких романтиков были для него источниками вдохновения, как и для многих мастеров, чье искусство формировалось в 1870—1880-е годы и предопределило символизм как кульминационное яркое направление, завершившее развитие романтизма в XIX столетии. Continue reading →

Гюстав Курбе

(1819 — 1877)

В середине XIX века наряду с романтизмом формируется эстетика нового направления — реализма. Лидером и самым мощным его выразителем стал Гюстав Курбе. «Запечатлеть нравы, идеи, облик моей эпохи согласно моей оценке — такова моя цель», — говорил художник. Continue reading →

Жан Франсуа Милле

(1814 — 1875)

«Я — землепашец», — говорил о себе Франсуа Милле. И, хотя он долгие годы жил в деревне и ему приходилось заниматься крестьянским трудом, это был особый «землепашец», который знал латынь, в подлиннике читал Вергилия, любимыми писателями которого были Шекспир, Гёте, Байрон, Гюго. Его мысли об искусстве глубоки и не банальны, литературный язык выразителен и ясен. Но, прежде всего, он был прекрасным художником. Continue reading →

Жан-Батист Камиль Коро

(1796 — 1875)

Однажды Коро спросили, как ему удалось написать столько прекрасных картин. «Очень просто, — ответил мастер, — мне никогда не было скучно за работой». Живопись была смыслом жизни Коро, его страстью — природа; он не только изображал ее, он выражал в полотнах свою любовь к ней. Continue reading →

Жерико Теодор

(1791—1824)

Прекрасный художник Теодор Жерико прожил короткую жизнь — он трагически погиб в возрасте тридцати двух лет. И, тем не менее, без этого мастера трудно представить себе историю европейского искусства XIX века. Своим талантом, своей страстью он воодушевлял молодых живописцев, устремлявшихся вслед за ним на зов романтизма. Continue reading →

Ян Вермер Делфтский

(1632 — 1673)

Может показаться удивительным, что Ян Вермер, создатель небольших и непритязательных по сюжету жанровых картин, стоит в одном ряду с великими мастерами Голландии — Рембрандтом и Халсом, своими старшими современниками. Используя традиционные мотивы голландской бытовой живописи, он решительно возвышается над ее общим уровнем. Картины Вермера — истинная радость для глаз. Их притягательная сила не только в редкой живописной красоте, но и в царящей в них особой, трудно передаваемой словами атмосфере совершенства, целостности, поэтизации жизни. Вермер прославил старинный Делфт, где он родился, жил безвыездно, стал главой делфтской школы живописи. Возможно, он учился у Карела Фабрициуса. В поисках дополнительного заработка, продолжая дело отца, торговал картинами. В 1653 году женился на Катарине Болни, у них была большая многодетная семья. Пользовался известностью и авторитетом, дважды, в 1668 и 1670 годах, становился деканом гильдии живописцев Святого Луки. До нас не дошло ни одного его достоверного портретного изображения; неизвестны его суждения, сведения о характере. По своей натуре и образу жизни Вермер был, по-видимому, человеком замкнутым, медленно и очень тщательно он работал над каждой из своих немногочисленных картин и очень редко их датировал. Их названия условны и принадлежат более позднему времени. Continue reading →

Антуан Ватто

(1684 — 1721)

Искусство Ватто чутко отразило наступление нового века, открывавшего перед художниками возможность более свободного видения мира во всем непостоянстве и глубине его явлений, разбившего механицизм мышления сторонников Декарта — картезианцев. Недолгая жизнь этого художника, умершего в тридцатисемилетнем возрасте, пришлась на рубежный период, и первые два десятилетия XVIII столетия он как бы входил в искусство вместе с новым веком. Был ли Антуан Ватто художником вне времени, как иногда принято считать из-за того, что его искусство вскоре было отвергнуто официальной критикой XVIII столетия, ценившей морализаторство и антикизирующую героизацию в соответствии с эстетическими вкусами века Просвещения? Само его искусство опровергает эту мысль. Созданный Ватто жанр «галантных праздников» с изображением легких и пластичных, напоминающих изящные танагрские статуэтки фигурок дам и кавалеров на фоне зелени парижских парков, действительно, мало отвечал официальным вкусам уже в середине века. Но, глядя на небольшие полотна Ватто, со всей полнотой чувствуешь магию искусства XVIII века с присущей ему тонкостью ощущений «шарма жизни» (именно так назвал один из «галантных праздников» художник) и, одновременно, каких-то печальных ее нюансов. «То была прекрасная эпоха», — хочется сказать, глядя на них, словами Шарля Бодлера, наряду с братьями Гонкур по достоинству оценившего искусство забытого художника, предвосхитившего эстетические искания XIX столетия. Continue reading →