Символизм создал новую эстетику, систему ценностей, в которой главную роль играла чувственность, восприятие красоты как высшей нормы в искусстве. Его особенность в том, что иносказание выражено академическими средствами. Так, Серебрякова передает образ Красоты в виде конкретных, реальных девушек с классическими пропорциями. Как и многие молодые мастера, она стремилась к обновлению искусства, к выработке гибкого художественного языка, но при этом не посягала на основы реализма – она его обогащала. У символистов, несмотря на принадлежность к одному направлению, превалировали остро индивидуальные черты, у Серебряковой тоже.

Лишь в начале творческого пути в учебных работах художницы можно встретить мужскую модель – натурщика. В коробке с ее зарисовками в Русском музее есть несколько карандашных набросков с обнаженного мужчины, вероятно, мужа. В дальнейшем она отдает предпочтение изображению только женского тела. Работы художницы отличаются аскетизмом, по сравнению с тем, как подавалась тема “ню” многими мастерами модерна. Серебрякова идет по другому пути: убирает манерные изломы, отбрасывает все незначительное, опирается на классические традиции. Присущий неоклассике образный мир впитывает жизненные начала или отвлекается от них, ее развитие идет от элегичности к энергичности, последнее и демонстрирует Серебрякова. Тема купальщиц – традиционная для живописи и для объединения “Мир искусства”, в частности, но в работе художницы нет момента подглядывания, свойственного произведениям мирискусников. Continue reading →

Картина “Неизвестная” – одна из самых популярных не только в творчестве Крамского, но и во всей русской школе второй половины XIX века. Появившись на 11-й выставке ТПХВ в 1883 году в Санкт-Петербурге, “Неизвестная” сразу привлекла всеобщее внимание и породила разноречивые толки. Многие критики восприняли произведение как обличающее моральные устои общества: В.В.Стасов назвал героиню Крамского “кокоткой в коляске”; художник и критик Н.И.Мурашко – “дорогой камелией”, нравственный облик которой никак не может служить общественным идеалам; П.М.Ковалевский увидел в ней “одно из исчадий больших городов”.

“Неизвестная” одета очень модно, с шиком. На ней шляпка “Франциск” (“последний крик” сезона 1883 года), “шведские” перчатки и пальто “Скобелев”. Это намек на социальный статус изображенной: “Модный наряд героини Крамского свидетельствует о наличии средств следовать за рекомендациями журналов, но ничего не может сказать об истинном положении дамы в обществе… она не принадлежит к высшему свету, – кодекс неписаных правил исключал строгое следование моде в высших кругах общества. Во второй половине XIX века аристократическая дама уже не могла диктовать моду остальным – купечество располагало большими средствами – так выработался особый, несколько старомодный стиль, отличающий принадлежность к родовой аристократии” (Кирсанова Р. Костюм в русской художественной культуре // Вопросы искусствознания. 1997. № 1 (X). С. 487). Continue reading →

Одна из самых известных работ Рембрандта “Групповой портрет стрелков-добровольцев города Амстердама”(1642), последние два века она известна под названием «Ночной дозор».

Гильдия амстердамских стрелков представляла собой что-то похожее на отряд народной милиции.Люди, отнюдь не военные, добровольно шли в этот отряд чтобы защитить Амстердам от опасности.
За несколько десятилетий до того стрелки-стражники составляли значительную дружину добровольцев, помогавших защищать страну от угрозы испанского вторжения, но к 40-м годам многое изменилось: теперь в стрелковые общества объединились почтенные зажиточные горожане и даже когда опасности не было, они всё равно собирались и вместе проводили время. Время от времени рота решала заказать групповой портрет для штаб квартиры. Они устраивали складчину и нанимали художника.

Поводом для заказа этого портрета послужили пышные торжества, устроенные в городе в честь приезда королевы Франции Марии Медичи, посетившей Амстердам в 1638 году.
Корпорация стрелков решила украсить свою новую штаб-квартиру большими, впечатляющими картинами: каждая рота должна была заказать свой групповой портрет. Заказы получили шесть художников. Рембрандту досталась рота капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Вильхема ван Рейтенбюрха, состоявшая из шестнадцати человек. Continue reading →

Алексей Гаврилович Венецианов – академик, образовавший сам себя вне академии и почти самоучкой развивший в себе свои замечательные способности. Об этом же в 1839 году в письме к своему отцу из Италии писал Александр Иванов: “Талант Венецианова заслуживает, чтобы его заметили… Но Венецианов не имел счастья развиться в юности, пройти школу, иметь понятия о благородном и возвышенном, и потому он не может вызвать из прошлых столетий важную сцену на свой холст”.

Знай эти слова А. Венецианов, они не были бы для него неожиданностью, сам он так определял свое отношение к единственной своей попытке создать большую историческую композицию: мол, “взялся не за свое дело”. Действительно, картины этого художника не потрясали как, например, полотно Карла Брюллова “Последний день Помпеи”. Но А.Г. Венецианов стал первым изображать сцены из народной жизни, и в этом отношении заслуживает всеобщую благодарность. Поколение за поколением испытывают неповторимое чувство радости и восторга от первой встречи с его “Захаркой”, “Утром помещицы”, “На пашне. Весна” и другими картинами. Да и сама личность Венецианова была глубоко симпатична. Continue reading →

Картина имеет два варианта. Первый, относящийся к 1883 году, был начат Репиным на даче в Мартышкине, под Петербургом. Комнаты этой дачи и изображены на картине. В первом варианте в семью возвращалась девушка, а ее встречала женщина и две другие девушки, предположительно сестры. Картина была такого же небольшого размера, как и «Арест пропагандиста» и «Отказ от исповеди». Вслед за этой картиной Репин в 1884 году начинает другой вариант, которому предстояло стать основным.

Картина эта писалась также быстро, и уже в том же 1884 году экспонировалась на Передвижной выставке. Но затем Репин ее дорабатывал в 1885, 1887 и 1888 годах, изменяя главным образом выражение лица входящего и отчасти выражения лиц его матери и жены. Через десять лет по окончании всякой работы над вторым вариантом Репин в 1898 году вновь берется за первый вариант и дорабатывает его, преимущественно образ входящей девушки. Continue reading →

Александр Александрович  Иванов  принадлежит  к  наиболее  значительным русским художникам XIX столетия. В истории русского искусства этого  периода ему  выпала  роль  реформатора,  проложившего  путь  нескольким   поколениям русских живописцев.

Александр Иванов родился 16 (28)июля 1806 года  в  Петербурге  в  семье академика Андрея  Ивановича  Иванова.  Одиннадцатилетним  мальчиком  он  был принят  в  Академию  художеств  –  высшее  русское  художественное   учебное
заведение, которое покинул по окончании курса в 1828 году.Работа  над  произведением  «Явление  Христа  народу»   затянулось   с перерывами на два десятилетия – с  1837  по  1857  год.  Картина,  явившаяся результатом  многолетнего  вдумчивого  аналитического  труда,   многолетнего
самоотверженного затворничества, представляет собой  сложное  художественное целое.

На  ее  первом,  ближнем  к  зрителю  плане  изображена  толпа  иудеев, Пришедших на берег Иордана вслед за  пророком  Иоанном  Крестителем  с  тем, чтобы омыть в водах реки грехи прошедшей жизни. Пророк, проведший,  согласно легенде, долгое  время  в  пустыне,  вдали  от  людей,  подготовляя  себя  к высокому назначению, облачен в пожелтевшую верблюжью шкуру  и  светлый  плащ из грубой ткани. Пышные длинные волосы, в беспорядке ниспадающие  на  плечи, и густая борода  обрамляют  его  бледное  худое  лицо  со  слегка  запавшими глазами. Высокий чистый лоб, твердый и умный взгляд,  мужественная,  сильная фигура,  мускулистые  руки  и  ноги  –  все  обличает  в   нем   незаурядную интеллектуальную и физическую силу, не  сломленную,  а  лишь  одухотворенную аскетической жизнью отшельника. Держа  в  одной  руке  крест  –  непременный иконографический атрибут Иоанна Крестителя, – другой он указывает народу  на одинокую фигуру Христа, уже  показавшуюся  вдали  на  каменистой,  выжженной солнцем дороге. Иоанн разъясняет собравшимся, что идущий  человек  несет  им новую истину, новое вероучение. Continue reading →

Начальное художественное образование Валентин Серов получил под руководством И.Е. Репина. Он учился у него так, как когда-то учились художники Возрождения, работая рядом с мастером – часто над одной моделью. И.Е. Репин передал юному ученику свое жизнелюбие и страсть к живописи, и они упали на благодатную почву.

Потом в жизни Валентина Серова была Академия художеств с чистяковской системой преподавания, сочетавшей лучшие традиции академической школы и новое, реалистическое восприятие и изображение натуры. А завершилось все знакомством с классическим искусством в европейских музеях, которые В. Серов посещал еще ребенком, живя с матерью в Париже и Мюнхене. В 1885-1887 годы он осматривал их уже взрослым человеком, профессионально понимающим живопись. Восхищенный и очарованный Венецией, Валентин Серов все же писал в одном из писем невесте: “В нынешнем веке пишут все тяжелое, ничего отрадного. Я хочу, хочу отрадного и буду писать только отрадное”.

Таким «отрадным» произведением искусства, произведением молодого счастья и светлого восприятия мира и является «Портрет B.C. Мамонтовой». Молодой художник написал его летом 1887 года в Абрамцеве, в имении известного мецената Саввы Ивановича Мамонтова, куда заглянул после Италии.

Валентин Серов жил в Абрамцеве, как у себя дома, он был почти членом мамонтовской семьи. Его знали и любили здесь с самых ранних юношеских лет, он жил здесь веселой и привольной жизнью. Так и в этот раз быстро уехать отсюда ему не удалось, хотя он и стремился навестить своих родных. Continue reading →

В 1871 году было создано одно из самых прославленных полотен Алексея Кондратьевича Саврасова “Грачи прилетели”. Ученый-искусствовед Федоров-Давыдов, определяя место этого полотна в русской пейзажной живописи, писал, что “картина Саврасова.., как и всякое выдающееся произведение искусства, имеет не только художественное, но и общекультурное значение”.

Небольшое по размеру, скромное по сюжету, это произведение стало центральным на Первой выставке Товарищества передвижников, произведя на зрителей ошеломляющее впечатление. Работа была сразу же приобретена П.М. Третьяковым. Уже в начале 1872 года художнику было заказано первое повторение картины, и с этого момента с подобными предложениями к Саврасову обращались неоднократно.

Замысел картины “Грачи прилетели” (1871), прочно связавшем творчество художника с весенней темой и сюжетом, близким народной жизни, зародился еще в Ярославле.. Здесь во многом сказалась внутренняя созвучность его личного обостренного чувства с переменами, происходившими вокруг него в природе вместе с первыми признаками ее пробуждения. Поскольку эти впечатления были, вероятно, единственным светлым лучом среди тяжелых испытаний, выпавших тогда на долю его семьи, они естественно будили творческую мысль и требовали своего закрепления. Так могло возникнуть желание отправиться в глушь Костромской губернии и там, на окраине села Молвитина, непосредственно встретиться с чудом пробуждавшейся от зимнего сна природы, запечатленным позднее в картине “Грачи прилетели”. На первый взгляд, все здесь просто, знакомо каждому. И тем не менее в появившейся на первой передвижной выставке картине многие современники увидели что-то новое, заставляющее совсем по-иному воспринимать привычное явление. Оно вошло в картину вместе с поэтическим одухотворением натурного материала, утверждающим эстетическую и духовную ценность светлого начала природы с ее вечной темой обновления жизни. Continue reading →

Полотна Эдгара Дега внесли блистательный вклад в историю мирового и французского импрессионизма, хотя вначале можно было предположить, что он станет академическим художником, может быть, даже самым крупным академическим художником после Энгра. К этому располагала среда, из которой вышел Э. Дега (его семья принадлежала к финансовой буржуазии), образование (он учился в юридической школе, но бросил ее ради Школы изящных искусств) и частые посещения Италии, где художник знакомился с классическими образцами итальянского искусства.

Но Эдгар Дега более всего известен публике как художник балерин, и действительно, никакие другие сюжеты не привлекали его так сильно (может быть, еще только скачки). Он был первым из европейских художников, кто совершенно по-новому увидел балет. “Балетная” тема позволяла художнику сочетать изысканные линии с эффектами искусственного освещения, но и в развитии этой темы Эдгар Дега шел очень осторожно, поэтому его произведения резко отличаются от картин таких классиков импрессионизма, как К. Моне, К. Писсарро, А. Сислей и других.

Например, О. Ренуару было близко радостное ощущение бытия, ощущение почти физиологическое, вызывающее в памяти догомеровскую Грецию; то ощущение, которое не знает моральных срывов и больных вопросов современности и которое всегда побеждает в радостном усилии самоутверждения. Но они были далеки друг от друга, и Э. Дега с тех же персонажей и в тех же местах писал совсем другие картины – порой горькие и безрадостные. Например, в “Танцевальном классе” он изображает балерин не на сцене, а за кулисами во время репетиции. На их лицах застыло то ли напряженное внимание, то ли утомление, а парадные улыбки и традиционное изящество исчезли. Повороты фигур зачастую попросту некрасивы, а движения – у балерин! – угловаты. Взгляд зрителя скользит по худым спинам, острым локтям, жилистым шеям… Continue reading →

Во время работы над картиной “Ночной дозор” умерла его любимая жена Саския. Родственники покойной стали преследовать художника тяжбами из-за наследства, стремясь вырвать часть приданого, завещанного Рембрандту Саскией.

Но не только родственники преследовали Рембрандта. Он всегда был осаждаем кредиторами, которые накидывались на великого художника, как жадная свора. Да и вообще Рембрандт никогда не был окружен почестями, никогда не был в центре общего внимания, не сидел в первых рядах, ни один поэт при жизни Рембрандта не воспел его. На официальных торжествах, в дни больших празднеств о нем забывали. И он не любил и избегал тех, которые им пренебрегали. Обычную и любимую им компанию составляли лавочники, мещане, крестьяне, ремесленники – самый простой люд. Он любил посещать портовые кабачки, где веселились матросы, старьевщики, бродячие актеры, мелкие воришки и их подружки. Он с удовольствием часами просиживал там, наблюдая суету и порой зарисовывая интересные лица, которые потом переносил на свои полотна.

Сейчас в амстердамском доме, в котором более 20 лет прожил великий Рембрандт, расположился Музей. А когда-то этот дом был продан за долги. Сам Рембрандт сидел тогда на заседании суда с таким равнодушным видом, как будто это дело его вовсе не касалось. Он не слышал речей судьи и выкриков кредиторов. Мысли его витали так далеко от собрания, что на тот или иной вопрос судьи он или ничего не мог ответить, или же его ответы не имели никакой связи с судебным делом. Continue reading →