биография

Сомов Константин Андреевич

Сомов Константин Андреевич

(1869г. -1939г.)

1869, Петербург – 1939, Париж. Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами. В 1889 г. Сомов поступил в АХ, в стенах которой находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И. Е. Репина. Здесь он создал две свои картины: “Дама у пруда” и “Людмила в саду Черномора”. Continue reading

Семирадский Генрих Ипполитович

Семирадский Генрих Ипполитович

Семирадский, Генрих Ипполитович, исторический живописец; родился в 1843 году; по окончании харьковской 2-ой гимназии и физико-математического факультета в харьковском университете, в 1864 году поступил в Академию Художеств, которая за картину “Доверие Александра Македонского врачу Филиппу” в 1870 году дала ему большую золотую медаль и право на шестилетнее заграничное пенсионерство. В Мюнхене в 1871 году Семирадским написана картина “Римляне блестящих времён цезаризма”, в Италии – “Грешница”, за которую ему было дано звание академика в 1873 году.

Звание профессора Семирадский получил за картину “Светочи христианства” в 1877 году. За эту картину и за “Трудный выбор”, бывшей на всемирной выставке в Париже, была присуждена Семирадскому большая золотая медаль, и художник получил орден Почётного Легиона. Тогда же академии изящных искусств в Берлине, Стокгольме и Риме избрали Семирадского своим членом, а флорентийская галерея Уффици предложила ему написать собственный портрет для своего исторического собрания знаменитых мастеров. Кроме того, Семирадским написаны: “Элегия”, “Пляска среди мечей”, “Во времена Тиберия на Капрее”, “Продавец амулетов”, “Жрец Изиды”, “Песнь невольницы”, четыре сцены из жизни св. Александра Невского, “Тайная вечеря”, “Крещение Спасителя” – в храме Христа Спасителя в Москве, “Тризна воинов Святослава” и “Сожжение Русса” – в Московском Историческом музее, “Шопен у князя Радзивилла”, “Фрина на празднике Посейдона в Элевзисе”, “По примеру богов”. За “Фрину” Туринская академия Albertina избрала Семирадского своим членом, а Парижская академия изящных искусств – членом-корреспондентом. Семирадский пользовался громкой известностью талантливого и блестящего живописца.

Лучшие его картины – из античной жизни, менее удачны другие исторические и ещё менее религиозные. Колоритные сочетания, полные гармонии и вкуса экспрессия и разнообразие поз и лиц, эффекты освещения, масса движения составляют главные достоинства художника. Манерность композиции и некоторая слабость рисунка, поверхностность трактовки и содержания – его слабые стороны. Картины Семирадского с его биографией изданы Булгаковым. Continue reading

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

Серебрякова Зинаида Евгеньевна

 

Зинаида Евгеньевна Серебрякова родилась 28 ноября 1884 года в усадьбе Нескучное (под Харьковом). Отец – Евгений Александрович Лансере – был известным скульптором. Мать – Екатерина Николаевна- происходила из семьи Бенуа, хорошо рисовала. Талантливым архитектором был и один из братьев Зинаиды Евгеньевны – Николай Евгеньевич. Значительное место в русском и советском искусстве принадлежит второму брату художницы – Евгению Евгеньевичу Лансере, видному мастеру монументальной живописи и графики.
Детство и юность Серебряковой прошли в Петербурге в доме деда, архитектора Н. Л. Бенуа, и в Нескучном. В семье все жили искусством, это было настолько привычным, чтб особая одаренность девочки и ее настойчивое желание стать художницей никого не удивляли.

Continue reading

Пименов Юрий Иванович

Пименов Юрий Иванович

(1903-1977)

Ю. И. Пименову всегда хотелось быть художником современности, воплощать сегодняшнее, соответствующее духу и облику каждого бегущего дня ощущение жизни. Поэтому он оказался художником очень советским. Continue reading

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч

Горюшкин-Сорокопудов Иван Силыч

(1873-1954)

Родился будущий известный отечественный художник Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов на Тамбовской земле в крестьянской семье. Родители Ивана Горюшкина рано умерли, и малолетнего сироту взяли на воспитание дальние родственники Сорокопудовы, проживавшие в Саратове.

Мальчик работал “при буфете” на волжских пароходах и много рисовал. Мир не без добрых людей. Один из пассажиров, познакомившись с юношей и его “творчеством”, уговорил его ехать в Астрахань и учиться в школе П.А. Власова, когда-то учившегося живописи у В.Г. Перова.

Судьба талантливого подростка определилась: вместе со ставшими впоследствии известными художниками (среди них и великий Б.М. Кустодиев) И. Горюшкин прошел хорошую школу П.А. Власова, “насаждавшего академическое отношение к изобразительному мастерству”. В 1895 году он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи. Через два года становится учеником И.Е. Репина, с которым поддерживал добрые отношения.

В 1902 году Горюшкин-Сорокопудов заканчивает Академию художеств и, как записано в дипломе: “За отличные познания в живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в отделении живописи и скульптуры Училища, удостоен звания художника”. Начинается самостоятельная работа.

Круг интересов молодого мастера достаточно широк — историческая живопись, портрет, пейзаж. На выставках появляются его полотна дальней старины: “Княже у обедни”, “Женщина времен Тишайшего царя”, “Уголок прошлого”, “Канун Пасхи в старину”, “Раздача милостыни в Святую ночь в старой Руси”. В 1903 году он закончил ставшую известной картину “Плач Ярославны”. На события 1905 года Горюшкин-Сорокопудов откликнулся циклом своих работ. В 1903 художник переезжает в Пензу, где становится преподавателем городского художественного училища. С городом связаны его последующие жизнь и творчество. В первые годы советской власти Горюшкин-Сорокопудов ищет свое место в новой жизни. В своих работах он пытается запечатлеть проходящие перед ним события, обращается к теме В.И. Ленина. Несмотря на свой значительный возраст, художник возглавлял с 1942 по 1947 год Пензенское художественное училище. В истории отечественной живописи Горюшкин-Сорокопудов и останется художником-тружеником, художником-патриотом.

Умер художник в декабре 1954 года в селе Ивановка Пензенской области.

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 02

Старая Русь

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 03

Сцена из XVII столетия

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 04

Былое

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 05

Базарный день в старом городе

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 06

Плач Ярославны

1 художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 07

Скит

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 08

Из прошлого

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 09

Скит

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 10

Зеркало привезли

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 11

Божий суд

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 12

Старая Москва. Чтение манифеста

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 13

Зима. Ростовский плен

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 14

Женщина с образами

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 15

Боярыня

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 16

Великий князь Николай Николаевич на позициях 1915 г.

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 17

Привоз арестантов

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 18

Упавшие колокола

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 19

Арфистка

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 20

Портрет молодой дамы

художник Иван Горюшкин-Сорокопудов картины – 21

Листопад

 

Ренуар Пьер Огюст

Ренуар Пьер Огюст

(1841 — 1919)

Глядя на пронизанные солнцем пейзажи, веселые празднества, красивых улыбающихся женщин, доверчивые лица детей на полотнах Ренуара, создается впечатление, что жизнь всегда поворачивалась к художнику только светлой стороной. А между тем приятие жизни как радости говорит, прежде всего, о мужестве Ренуара, который знал и нищету, и горести, и годы непризнания. Но даже неизлечимая болезнь, которая скрючила его пальцы, лишая возможности писать красками, не погасила этой радости — он стал заниматься скульптурой.

 

Continue reading